Como sombrear com um lápis

Como sombrear com um lápis

 Como sombrear com um lápis

Sombreamento é o processo de agregar valor para criar a ilusão de forma , espaço e, o mais importante, a luz em um desenho. Quando executado corretamente, o sombreamento pode fazer um desenho parecer tridimensional e criar uma imagem convincente.

Ao renderizar um desenho que comunica volume, o sombreamento é absolutamente crítico.

Como sombrear com um lápis

Técnicas de sombreamento para desenho

As técnicas usadas para aplicar sombreamento a um objeto são bastante variadas. Cada técnica produz uma textura e um “toque” diferentes no desenho. O meio de desenho usado pode determinar a técnica de sombreamento aplicada no desenho.

As técnicas de aplicação mais comuns incluem:

Hachuras – Linhas desenhadas na mesma direção. Ao desenhar linhas mais próximas, valores mais escuros são criados. Deixar mais espaço entre as linhas resulta em valores mais claros. Para objetos arredondados, as linhas podem se curvar levemente ao redor do formulário – seguindo os contornos do objeto.

Hachuras cruzadas – as linhas se cruzam. A densidade na qual as linhas se cruzam determina o valor que é produzido.

Mistura – As gradações de valor suaves são produzidas ajustando a quantidade de pressão aplicada ao meio ou usando uma ferramenta de mistura, como um toco de mistura .

Renderização – Use uma borracha para remover a mídia e produzir valores mais claros. Essa técnica é normalmente usada em conjunto com a mistura.

Linhas aleatórias – aplicações frouxas de linhas cruzadas. A frequência com que as linhas se cruzam determina o valor produzido.

Pontilhado – Aplicando incontáveis ​​pequenos pontos para criar valores mais escuros em um desenho. A densidade dos pontos determina o valor produzido.

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A Ilusão de Luz

É fácil se envolver com a técnica em que o material é aplicado e perder de vista o motivo pelo qual aplicamos sombreamento em primeiro lugar.

Afinal, a luz é como vemos, e o sombreamento nos informa da luz dentro de uma cena. Entendemos a luz dentro da cena através do uso de valor e contraste .

Valor é a escuridão ou a luminosidade de uma cor. Valores claros são chamados de matizes e valores escuros são chamados de tons .

O contraste lida com a diferença. O contraste é produzido quando ocorre qualquer diferença entre elementos como textura, cor , tamanho ou valor. Pode ser sutil ou extremo. Quando se trata de sombreamento, estamos principalmente preocupados com o contraste produzido a partir de mudanças de valor.

Quando a luz atinge o objeto, produz uma gama de valores contrastantes. A intensidade da luz determina o contraste dos valores. Geralmente, quanto mais forte a luz – maior o contraste.

Os valores são organizados no assunto de acordo com a localização e a intensidade da fonte de luz (ou fontes). Para simplificar a maneira como a luz se comporta em um objeto e nos objetos ao redor, veremos o que acontece com apenas uma fonte de luz em uma superfície lisa.

Os locais de cada área de valor sobre o assunto informam ao espectador sobre o local da luz e como a luz se comporta no assunto. O comportamento da luz (ou como ela é refletida) sobre o assunto nos informa sobre a textura e a forma do assunto.

Locais de valor:
Destaque – O destaque é o local no assunto em que o reflexo da luz é mais intenso. Os destaques são normalmente indicados por um valor muito claro da cor ou, em alguns casos – branco.

Meio-tom – os tons médios são áreas sobre o assunto em que há alguma luz, mas de uma maneira menos intensa que o destaque. Em muitos casos, o tom médio é a cor real (cor local) ou o valor do assunto.

Sombra central – a sombra central é a área do objeto em que a luz é impedida de atingir, produzindo uma área de sombra. Sombras principais geralmente são valores mais escuros da cor local.

Sombra projetada – As sombras projetadas são locais de valor mais escuro que resultam em objetos ou superfícies circundantes. A luz é impedida de atingir completamente essas áreas porque outro objeto está refletindo grande parte da luz.

Alguma luz é refletida nos objetos e superfícies circundantes. Essa luz retorna aos objetos, produzindo uma área de menor valor.

Esta área de valor ligeiramente mais leve é ​​referida como um destaque refletido .

Como sombrear formulários

Como mencionado anteriormente, o sombreamento também informa o visualizador da forma do objeto. Com uma esfera, a mudança de valor é gradual (gradação). O valor fica mais escuro ou mais claro, dependendo das condições de iluminação. O mesmo vale para outras formas curvas, como cones ou cilindros.

Para objetos com lados planos (ou seja, cubo), o valor permanece bastante consistente para cada lado sem muita gradação. Cada lado do cubo pode ter um valor diferente, representando o destaque, o tom médio ou a sombra do núcleo.

Mas e os objetos que têm lados planos ou planos que não são cubos?

É nessas situações que o contraste desempenha um papel especialmente importante.

Ao sombrear, nosso objetivo é representar a ilusão de forma e luz. Na maioria das situações, isso requer adicionar uma gama completa de valor. Ao comparar áreas contrastantes, podemos avaliar o valor no desenho e fazer os ajustes necessários.

Durante o processo de desenho, um fundo escuro é adicionado. Os ajustes nos valores sobre o assunto são feitos de acordo com o contraste dos valores no plano de fundo e na tabela. As comparações são feitas e os valores são “enviados” para criar um intervalo completo.

Também podemos explorar o contraste para criar arestas e definir os planos da forma irregular. Ao tornar as bordas de cada plano mais próximas da fonte de luz “um toque” mais leves, aumentamos o contraste no valor entre cada plano.

Como sombrear formulários ocos

Muitos objetos são ocos ou têm recessos. Para abordar objetos como esses, simplesmente consideramos a direção da luz, pensando nela como uma linha. 

Se a luz estiver vindo de uma determinada direção, ela deverá continuar até atingir um objeto. Se o objeto for oco, a luz entrará no recesso, produzindo uma área de menor valor dentro dele. As sombras são criadas no lado oposto da borda do recesso, mais próximo da fonte de luz.

A parte externa da forma oca é endereçada como normal, com sombras mais afastadas da fonte de luz e realces próximos a ela.

Controlando o meio

Não importa qual mídia você use para aplicar sombreamento, o controle sobre o valor produzido é de suma importância. A boa notícia é que o controle sobre o meio exige simplesmente paciência e prática.

Depois de entender claramente como a luz se comporta e como comunicá-la ao espectador, você já está “no meio do caminho”.

Pratique desenhar algumas formas básicas – uma esfera, cubo e pirâmide. Proteja-os para comunicar uma fonte de luz usando uma gama completa de valores. (Use contraste para fazer comparações).

Depois de dominar essas formas básicas, passe para formas irregulares e objetos simples de natureza morta, como maçãs ou bananas. Procure os realces, tons médios, sombras principais, sombras projetadas e realces refletidos. Quanto mais você pratica, mais forte você se tornará!

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